手工艺者的身份

项目的调研背景涉及并讨论手工艺者的身份及边远地区的产业发展等问题的讨论。在设计之初我走访并调研了云南,江西,黔东南、黔西南等地区之中的与布料相关的工艺,如扎染,植物染,夏布等生产合作社了解地方的生产现状,及相关的产品,并决定将这一语境纳入这系列作品设计范畴。一直以来,我试图通过设计寻找能让合作社的手艺人与现代生活发生关联的方式,尤其是一些偏远地区的贫困村县,思考那些仍旧从事手工艺生产的合作社和手艺人在现代社会中的价值。并不仅仅是为了所谓的手工艺的瓦解或“活化”,而是为了制造一条途径能让这部分人的身份得到认同,并制造经济利益与人身份的平衡。关于这种思考的其他尝试可以在我其他项目之中见到,而且在研究中我也发现很多地方的产业也在实现自身价值的同时顾及到这一层面的问题。“设计”并不适于所有产业的发展过程,但它的存在可以是某种观念的催化剂,因而即便是商业行为,也可以不被仅仅限于乏味和盲目的状态。

黔西南. 册亨

江西. 新余

我试图通过最简单的民间工艺以及地方曾经最常使用的传统材料来设计,在转化这些载体的同时,转化其制造者的身份。民国时期曾有过“浅识薄技”的策略,其组织者从个人养成和社会推引等方面积极促成民间女性对传统手工艺及日常生活设计的关注。其背后不仅仅是制度,更是在于观念的转变。

《消失的风景》
第一件作品《消失的风景》结合融冰的意象,营造一种诗意的意象和冥想的氛围。材料的尝试是我个人从扎染工艺中得到的灵感,灯的部分为软性材料和结构,经过特殊处理能够保持形状,在使用时可以作为夜灯。

《六角凳》
系列中第二件作品使用布艺,蓝色系列应用植物染工艺。中国历史上有很长一段时间,商代或者更早直到唐代人们都是跪坐的,蒲团垫属于地面延伸出的一部分,垂足而坐的习惯从丝绸之路传入中国,大致从南北朝到唐代这段时期日趋发展成熟。座椅分为两部分,我试图在一件现代坐具之中隐藏曾经的生活习惯,并让人思考关于生活方式变化所引发的行为的转变。

米兰卫星展(上海)现场

文/宋瑞雪
摄影/王曼月
模特/宿仕藤

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Song

Hi,I’m an interdisciplinary designer.
I graduated from Royal College of Art, MA Design Products in 2014. My work present an experimental observation of humanity and humanistic feelings, culture perspective and certain problem, explore how they interactive with the social environment or certain objects. My artistic medium consist of moving image , text and a wide range of objects.

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